È tradizione in Italia mangiare durante la notte di San Silvestro le lenticchie insieme allo zampone , si dice che rispettando la tradione nell’arco dell’anno di avrà fortuna e soldi! La lenticchia (genere Lens) è una leguminosa nota sin dall'antichità. È una specie dicotiledone annuale, molto coltivata per la granella commestibili, ricche di proteine. Diverse sono le varietà di lenticchie. Le lenticchie fanno parte dei legumi secchi apprezzati in Europa anche se la produzione mondiale non è elevata: 3.841.883 t (2004). Come attesta l'episodio biblico di Esaù, nella Genesi, il consumo delle lenticchie risale alla nascita dell'agricoltura in Mesopotamia.  La lenticchia è una pianta annuale erbacea, alta da 20 cm a 70 cm. Gli steli sono dritti e ramificati. Le sue foglie alterne, composte pennate, contano da 10 a 14 foglioline opposte, oblunghe e terminano con un viticcio generalmente semplice o bifido. Sono munite alla base di stipole dentate. I fiori, a corolla papilionacea tipica della sottofamiglia delle Faboideae, sono di color bianco o blu pallido e riuniti in grappoli da due a quattro. Il calice è regolare, a cinque denti sottili e relativamente lunghi. La fioritura estiva avviene tra maggio e luglio. I frutti sono dei baccelli appiattiti, corti, contenenti due semi dalla caratteristica forma a lente leggermente bombata. Il colore dei semi varia secondo le varietà dai più pallidi (verde chiaro, biondo, rosa) al più scuro (verde scuro, bruno, violaceo...). La specie comprende quattro sottospecie principali: Lens culinaris subsp. culinaris ( lenticchia coltivata), qualche volta considerata una specie distinta ; Lens culinaris subsp. odemensis ; Lens culinaris subsp. orientalis ; Lens culinaris subsp. Tomentosus. La lenticchia marrone, quella che si trova soprattutto in scatola; la lenticchia rossa (gialla o arancia), utilizzata nella cucina asiatica; le lenticchie verdi, come la lenticchia verde di Villalba e la lenticchia verde di Altamura;  la lenticchia corallo o rosa, che è rossa ma sempre venduta sgusciata;  la lenticchia bionda, che è la più grossa; la lenticchia rosa pallido come la lentillon rosé di Champagne (Francia). Curiosità  : Paperino e le lenticchie di Babilonia è un racconto a fumetti sceneggiato da Rodolfo Cimino e disegnato dal grande Romano Scarpa.

It is tradition in Italy to eat during the New Year's Eve lentils along with the pig's feet, it is said that respecting the tradione the year of luck and will have money! The lentil (Lens gender) is a legume known since antiquity. It is an annual dicotyledonous species, much cultivated for the edible grain, rich in protein. There are different varieties of lentils. Lentils are part of the pulses appreciated in Europe but world production is not high: 3,841,883 t (2004). As evidence of the biblical story of Esau in Genesis, the consumption of lentils, dates back to the birth of agriculture in Mesopotamia. The lentil is a herbaceous annual plant, high by 20 cm to 70 cm. The stems are straight and branched. Its leaves alternate, compound pinnate, count from 10 to 14 opposite leaflets, oblong, and usually end with a tendril simple or bifid. Are fitted at the base of stipules toothed. The flowers, corolla papilionacea typical of the subfamily Faboideae, are creamy white or pale blue and gathered in clusters of two to four. The cup is regular, five teeth thin and relatively long. The summer bloom is between May and July. The fruits are flattened pods, short, containing two seeds from the characteristic shape of a slightly convex lens. The color of the seeds varies with the variety from the paler (light green, blond, pink) to dark (dark green, brown, purple ...). The species include four major subspecies: Lens culinaris subsp. culinaris (cultivated lentil), sometimes considered a distinct species; Lens culinaris subsp. odemensis; Lens culinaris subsp. orientalis; Lens culinaris subsp. Tomentosus. Brown lentils, especially that found in a box, the red lentils (yellow or orange), used in Asian cooking, lentils, green lentils like green lentils green Villalba and Altamura, coral or pink lentils, which is red, but always sold shelled, lentils blonde, which is the biggest, like the pale pink lentils lentillon Rose Champagne (France). Trivia: Donald and lentils of Babylon is a comic book story written by Rodolfo Cimino and designed by the great Romano Scarpa.

Archeologi cinesi annunciano di aver trovato una grande tomba del III secolo che potrebbe essere quella del generale Cao Cao. Il ritrovamento e' avvenuta nella provincia di Henan, nel villaggio di Xigaoxue, vicino all'antica citta' di Ayang. La tomba, dice la Central China Television, contiene i resti di un uomo di circa 60 anni (corrispondente all'eta' di morte del politico machiavellico) e di due donne. Un epitaffio nel sepolcro fa riferimento a lui. Cáo Cāo (曹操) (155-220) fu l'ultimo primo ministro della Dinastia Han, più precisamente degli Han Orientali o Han Posteriori. Nel periodo di disordini che segnarono la fine della Dinastia, si appropriò del dominio della Cina settentrionale. Divenne quindi una delle figure più importanti del periodo dei Tre Regni e noto con il nome postumo di Imperatore Wu di Wei. In realtà, pur avendo posto Cao Cao le basi necessarie alla fondazione della dinastia, fu suo figlio Cao Pi 曹丕 (187-226) ad accettare l'abdicazione dell'ultimo imperatore della dinastia Han, fondando quindi la dinastia Wei, meglio nota come Cao Wei 曹魏 (220-264). Durante il suo regno, nel 215 d.C. venne ufficialmente riconosciuta la Chiesa taoista dei Maestri Celesti (Tiānshī 天師). Fu noto come letterato e come stratega. Divenne poi il protagonista di numerose opere letterarie.

Chinese archaeologists announced that they have found a great third-century tomb that may be that of the general Cao Cao. The discovery and 'took place in Henan province, in the village of Xigaoxue near the ancient city' of ayang. The tomb, says the China Central Television, contains the remains of a man about 60 years (corresponding to the age 'of the death of Machiavellian political) and two women. An inscription in the tomb refers to him. Cao Cao (曹操) (155-220) was the last prime minister of the Han Dynasty, more specifically the Eastern Han and Later Han. The period of unrest that marked the end of the dynasty, appropriated the domain of northern China. Thus became one of the most important figures of the Three Kingdoms period and known by the posthumous name of Emperor Wu of Wei. In fact, although Cao Cao place the foundations necessary for the founding of the dynasty, was his son Cao Pi 曹丕 (187-226) to accept the abdication of the last emperor of the Han dynasty, and founded the Wei dynasty, therefore, better known as Cao曹魏 Wei (220-264). During his reign, in 215 d.C. was officially recognized Taoist Church of the Celestial Masters (Tianshi 天师). He was known as a writer and as strategist. He then became the hero of numerous literary works.

Il mistero sulla più famosa mutilazione della storia dell'arte può finalmente essere risolto: secondo uno studioso, a spingere Vincent Van Gogh a mozzarsi l'orecchio fu l'apprendere che il fratello Theo, da cui l'artista dipendeva finanziariamente e psicologicamente, stava per sposarsi. Questa la tesi sostenuta da Martin Bailey, autore di un volume su Van Gogh e curatore di due mostre sulla sua opera, di cui tratterà il prossimo numero di The Art Newspaper, anticipato oggi dal Sunday Times. La teoria su un Van Gogh sconvolto dal timore che il fratello, preso dai nuovi impegni coniugali, non l'avrebbe più sostenuto economicamente, è stata elaborata da Bailey dopo una scrupolosa indagine su una lettera che il maestro dei Girasoli inserì in un dipinto completato poco dopo essersi tagliato l'orecchio.Secondo Bailey, la lettera fu scritta dallo stesso Theo da Parigi nel dicembre 1888 e conteneva la notizia del suo fidanzamento, il che avrebbe turbato nel profondo un Vincent già disturbato psicologicamente e l'avrebbe condotto, poco prima del Natale 1888, al famoso gesto di autolesionismo, le cui ragioni erano rimaste finora avvolte nel mistero. "Vincent temeva di perdere il sostegno psicologico e finanziario del fratello", scrive Bailey su The Art Newspaper di gennaio. Per anni, l'orecchio mozzato del genio olandese è stato al centro delle spiegazioni più disparate.Qualcuno ha dato la colpa alla sua follia, qualcuno ha spiegato la pazzia di Van Gogh con il piombo contenuto nei colori, altri hanno citato la fine della sua amicizia con Paul Gauguin, al punto che studiosi dell'università di Amburgo hanno sostenuto che sarebbe stato lo stesso Gauguin, con cui Van Gogh divise una casa ad Arles, a tagliargli l'orecchio durante una lite per una prostituta di nome Rachel. Questa spiegazione, però, è stata respinta sia dal Museo Va Gogh di Amsterdam che dallo stesso Bailey. Della propria instabilità mentale, comunque, Van Gogh diede ampia prova quando, 19 mesi dopo essersi mozzato l'orecchio, si sparò un colpo al petto, morendo dopo due giorni di agonia. La lettera al centro della teoria di Bailey sarebbe la stessa che compare nel dipinto "Natura morta: tavolo con cipolle", dipinto da Van Gogh nel gennaio 1889, appena un mese dopo essersi ferito, e che sarà esposto nella mostra alla Royal Academy di Londra in apertura il mese prossimo.

The most famous mystery about the mutilation of art history may finally be solved: according to one scholar, to push Vincent Van Gogh cut off his ear was to learn that his brother Theo, from which the artist depended financially and psychologically, was to marry. This suggestion by Martin Bailey, author of a book on Van Gogh and the editor of two exhibitions of his work, which will treat the next issue of The Art Newspaper, early today by the Sunday Times. The theory on a Van Gogh overwhelmed by the fear that his brother, took the new marital commitments, would not have more affordable, was produced by Bailey after a thorough investigation into a letter that contained in a master of Sunflowers painting completed shortly after he cut his ear. According to Bailey, the letter was written by the same Theo from Paris in December 1888 and contained news of her engagement, which would have a winner already deeply troubled psychologically disturbed and would have led, shortly before Christmas 1888, the famous gesture of self-harm, the reasons for which hitherto had remained shrouded in mystery. "Vincent was afraid of losing the psychological and financial support of his brother," Bailey writes in The Art Newspaper in January. For years, cut off the ear of the Dutch genius has been at the heart of most explanations disparate.Qualcuno blamed his folly, someone explained the madness of Van Gogh with lead content in the colors, others have cited the end of his friendship with Paul Gauguin, to the point that scholars of the University of Hamburg have claimed that it was the same Gauguin, with whom Van Gogh shared a house in Arles, to cut off his ear during a fight for a prostitute named Rachel. This explanation, however, was rejected by both the Go Gogh Museum in Amsterdam from the same Bailey. Of his mental instability, however, Van Gogh gave ample proof when, 19 months after he cut off his ear, he shot himself in the chest and died after two days of agony. The letter at the heart of the theory of Bailey would be the same that appears in the painting "Still Life: Table with onions", painted by Van Gogh in January 1889, barely a month after being wounded, and that will be on display in the exhibition at the Royal Academy in London opening next month

Lady Oscar non è una candida bambina a cui le caprette fanno ciao e neppure un'infermierina il cui nome ha dato vita a una sindrome, quella di Candy Candy: più mi fai male, più ti amerò, meglio se sei bello, tenebroso e non mi fili. Ma non è neanche un cumulo di acciaio come Jeeg, o un eversivo come Capitan Harlock, disturbante per la sua anarchia. Lady Oscar va oltre. È una lei androgina, un travestito etero, una bambina trasformata dal padre in guardia reale al servizio di Maria Antonietta. E grazie a Lady Oscar, negli anni '80, le ambiguità del mondo dei manga e degli anime sbarcano in Occidente senza schermi velati. Semmai, con un sadismo strisciante.  Da noi, nel 1982, il successo della serie tv è strepitoso. Orde di ragazzini corrono a casa per vederla, persino gli insegnanti la raccomandano per la sua valenza storica (proprio così…). In Giappone invece il boom non è immediato. Arriva con il successo degli autori del manga, come Riyoko Ikeda, e degli anime in tv, soprattutto di Osamu Dezaki (Jenny la tennista, Lupin III) con le sue inquadrature oblique espressioniste e l'uso dello split screen. Intanto, Lady Oscar "italiana" subisce la censura, e molte ambiguità vengono eliminate o ridimensionate nella traduzione. Prostitute diventano mendicanti, si glissa sulle accuse di relazione omosessuale tra Maria Antonietta e Oscar, e vengono tagliate le scene d'amore tra lei e André. Ma in fondo, anche questo fa di Lady Oscar un fenomeno. E un franchise: oggi c'è questo doppio box (40 episodi in 4 dischi, doppia opzione audio italiano e giapponese, sigla originale, schede). Prima, ci sono stati musical, pièce teatrali e un film di Jacques Demy, con Patsy Kensit nei panni di Oscar bambina. Come cantavano i Cavalieri del Re: "Il buon padre voleva un maschietto, ma, ahimè, sei nata tu…".

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Lady Oscar is not a white girl to do when the kids hello and even un'infermierina whose name has given rise to a syndrome, that of Candy Candy: the more you're hurting me, the more you love, better if you are beautiful, dark and not I LAN. But not even a heap of steel as Jeeg, or subversive as Captain Harlock, disturbing for its lawlessness. Lady Oscar goes further. It's her androgynous, a transvestite heterosexual, a girl transformed by his father in the royal guard at the service of Marie Antoinette. And thanks to Lady Oscar, in the '80s, the ambiguities of the world of manga and anime in the west without landing screens veiled. If anything, with a sadistic creep. Here, in 1982, the success of the TV series is great. Hordes of kids rushing home to see her, even the teachers recommend it for its historic value (really ...). In Japan, however the boom is not immediate. Arrives with the success of the authors of the manga, as Riyoko Ikeda, and anime on TV, especially Osamu Dezaki (Jenny, the tennis player, Lupine III) with its oblique shots expression and the use of split screen. Meanwhile, Lady Oscar "Italian" subjected to censorship, and many ambiguities are eliminated or downsized in the translation. Prostitutes become beggars, you Glissa allegations of homosexual relationship between Marie Antoinette and Oscar, and are cut the love scenes between her and Andre. But ultimately, this is a phenomenon of Lady Oscar. And a franchise today there is this double box (40 episodes on 4 discs, two audio options Italian and Japanese abbreviation original cards). First, there have been musicals, plays and a film by Jacques Demy, with Patsy Kensit in the shoes of Oscar girl. As sang  Knights of the King: "The father wanted a boy, but, alas, you were born ...."

Il 28 gennaio 2010 torna in Italia un manga leggendario, entrato da decenni nell’Olimpo delle divinità dell’arte sequenziale. Planet Manga lo riproporrà bimestralmente a partire da gennaio, in una nuova antologia di 5 volumi che raccoglie gli episodi più belli e significativi della serie originale di 23 volumi, anche se non ho capito perché non riproporlo in edizione integrale, ma i misteri panini sono sempre più bui!ASTROBOY, del maestro Osamu Tezuka.Tetsuwan Atom (letteralmente “”Atom dal pugno di ferro”), nasce nell’aprile del 1952 sulle pagine del magazine Shonen Manga e continuerà a essere serializzato su questa rivista sino al 1968.L’autore è Osamu Tezuka, classe 1928, che molti ritengono il padre del manga moderno, un manga no kami (lett. “dio del manga”), e il suo Tetsuwan Atom diverrà nel giro di pochi anni un simbolo universale di pace e amore. Atom è infatti un robot che di umano non ha soltanto le sembianze: prova sentimenti spiccatamente umani, e un grande senso di giustizia.In un mondo in cui gli umani schiavizzano e discriminano i robot, lui, egli stesso un robot, si sacrifica più di una volta per quel genere umano che ama, desidera e considera come la sua stessa famiglia.Con una ricostruzione ambientale futuristica ma abbastanza vicina alla nostra realtà da non spiazzare il lettore, con un canone grafico preso da subito a modello per il manga giapponese a venire, Tetsuwan Atom esplora tematiche come la discriminazione, l’odio, il razzismo, l’ecologia, la fratellanza universale.

On January 28, 2010 returned to Italy a manga legend, came from decades Olympus deities of sequential art. Planet Manga resurface the bimonthly starting in January, in a new 5-volume anthology that collects the most beautiful and significant episodes of the original series of 23 volumes, even if I did not understand why not propose them in a complete edition, but the sandwiches are always mysteries darkest! ASTROBOY, the master Osamu Tezuka.Tetsuwan Atom (literally "Atom with an iron fist"), was born in April 1952 on the pages of the magazine Shonen Manga and continue to be serialized in this magazine until 1968.L ' author Osamu Tezuka, in 1928, which many consider the father of modern manga, a manga no kami (literally "god of manga"), and his Tetsuwan Atom in a few years become a universal symbol of peace and love. Atom is in fact a robot than human has not only the look: Try distinctly human sentiments, and a great sense of giustizia.In a world where humans enslave and discriminate against the robots, he, himself a robot, one sacrifices more than once and for mankind that he loves, wants and sees as its own environmental reconstruction famiglia.Con a futuristic but close enough to our reality as not to unsettle the reader, with a fee chart immediately taken as a model for the Japanese manga to come , Tetsuwan Atom explores issues such as discrimination, hatred, racism, ecology, universal brotherhood.

Runaways è una serie a fumetti pubblicata dalla Marvel Comics, creata da Brian K. Vaughan (testi) e Adrian Alphona (disegni) e attualmente scritta da Kathryn Immonen e disegnata da Sara Pichelli. La prima serie, pubblicata per la linea editoriale Tsunami è durata diciotto numeri, dal aprile 2003 al settembre 2004) ed ha chiuso in seguito alle basse vendite. Viste però le critiche positive e le buone vendite delle ristampe in volumi, la Marvel ha deciso di rilanciare la serie, azzerando la numerazione della testata e mantenendo il team creativo originale, che ha prodotto ventiquattro nuovi numeri dall'aprile 2005 al dicembre 2007, per essere poi sostituito da Joss Whedon e Michael Ryan, che hanno firmato un solo arco narrativo di sei episodi. La serie è stata quindi nuovamente rilanciata con un terzo volume firmato da Terry Moore e Humberto Ramos, che hanno prodotto due archi narrativi per essere poi sostituiti da Kathryn Immonen e Sara Pichelli. Ogni sei episodi viene ristampata nel formato denominato Marvel Digest, un formatto tascabile che imita quello dei manga. Inoltre l'intera prima serie è stata stampata in un formato cartonato. Runaways è stato inizialmente lanciato, nel 2003, sotto la sfortunata linea editoriale Tsunami. La prima ristampa in Digest è stata sotto l'etichetta Marvel Age, e in seguito i primi episodi della prima serie sono andati sotto Marvel Next. I successivi albi sono usciti per la divisione editoriale Marvel Heroes, una delle principali dell'editore newyorchese. In Italia la serie viene proposta nella collana 100% Marvel, in volumi da sei o più storie, dalla Panini Comics. Runaways racconta la storia di sei adolescenti che un giorno, in una delle tante assemblee dei genitori, scoprono che questi ultimi sono dei super criminali vedendoli uccidere una ragazza innocente durante una sorta di rito satanico.Cinque dei sei ragazzi scappano così di casa e decidono di opporsi all'impero criminale della loro famiglia andando a cercare prove sulla colpevolezza sui loro genitori, e sarà andando di casa in casa che riceveranno le armi per combattere i loro genitori: trovando a casa di Gertrude Yorkes un velociraptor comissionato dai suoi genitori che obbedisce ai suoi comandi,scoprendo tramite un foglio che Karolina Dead e in realta un'aliena fatta di luce mentre in casa Stein, Chase Stein troverà dei guanti in grado di produrre fuoco e degli occhiali a raggi x. Nello stesso posto Nico Minorou si impossesserà dell'asta magica della madre. Alla fine dei due volumi iniziali i ragazzi riusciranno a sconfiggere i loro "vecchi". Il gruppo originale era composto da sei membri: Alex Wilder; Nico Minorou; Chase Stein; Karolina Dean; Gertrude Yorkes; Molly Hayes; Vecchi Merletti: è un velociraptor . A cui si aggiungono successivamente:  Victor Mancha; Xavin; Klara Prast. Un film tratto dal fumetto è previsto per il 2011,dopo la release cinematografica de I Vendicatori. Il film è stato annunciato dai Marvel Studios in maggio 2008, stesso mese in cui Brian K. Vaughan, che è anche autore del fumetto, ha iniziato a scrivere la sceneggiatura, che dovrebbe terminare ai primi del 2009.

 

Runaways is a comic book series published by Marvel Comics, created by Brian K. Vaughan (lyrics) and Adrian Alphonse (drawings) and currently written by Kathryn Immonen and designed by Sara Pichelli. The first series, published for the editorial Tsunami lasted eighteen numbers, from April 2003 to September 2004) and closed in response to low sales. However, given the positive reviews and good sales volumes of reprints, Marvel decided to relaunch the series, eliminating the number of heads and keeping the original creative team, which produced twenty-four new numbers from April 2005 to December 2007, then be replaced by Joss Whedon and Michael Ryan, who signed a single arc of six episodes. The series was then re-raise with a third volume signed by Terry Moore and Humberto Ramos, who produced two storylines only to be replaced by Kathryn Immonen and Sara Pichelli. Every six episodes is reprinted in the format called Marvel Digest, a formatter pocket that mimics that of manga. Furthermore, the entire first series was printed in a hardbound format. Runaways was originally launched in 2003 under the unfortunate editorial Tsunami. The first reissue Digest was under the label Marvel Age, and later the first episodes of the first series went under Marvel Next. Successive registers have gone out into the publishing arm Marvel Heroes, a major New York publisher. In Italy the series is offered in the series 100% Marvel, in volumes of six or more stories, from Panini Comics. Runaways is the story of six teenagers who one day in one of many gatherings of parents, they discover that they are super criminals seeing them kill an innocent girl during a sort of rite of satanico.Cinque six children flee as the house and decide to oppose criminal empire of their family going to look for evidence on the guilt about their parents, and will be going house to house to receive the weapons to fight their parents are at home to Gertrude Yorkers a velociraptor commission from his parents that obeys commands, discovering through a worksheet that Karolina Dead and actually an alien made of light while in the Stein home, Chase Stein gloves will be able to produce heat and X-ray glasses Same place you Minorou Nico impossesserà auction magical mother. At the end of the two initial volumes boys fight to overcome their "old". The original group was composed of six members: Alex Wilder; Minorou Nico, Chase Stein, Karolina Dean; Gertrude Yorkers, Molly Hayes; Old Lace is a velociraptor. To which are added later: Victor Mancha; Xavin; Klara Prast. A film based on the comic is planned for 2011, after the cinematic release of The Avengers. The film was announced by Marvel Studios in May 2008, the same month that Brian K. Vaughan, who is also the author of the comic, he began writing the script, which should end in early 2009.

Negli ultimi anni, le edicole italiane, hanno subito l’ invasione di allegati di varia natura e tipo. Ogni Quotidiano, Settimanale, Mensile... non poteva negare ai propri lettori un gadget, qualunque esso fosse.Tra i vari allegati che hanno fatto capolino tra gli scaffali, anche fumetto fa tutt'ora, la sua parte: collane dedicate a singoli personaggi - Tex, Batman, Asterix, Alan Ford, Diabolik, Dago... ;collane dedicate ad autori - Manara, Crepax ; collane antologiche - SuperEroi DC, SuperEroi Marvel, I Classici del Fumetto, Antologie Disney, I Maestri del Fumetto... Qualunque sia stata l'iniziativa legata alle nuvole parlanti, pur essendone stata sempre curata al massimo la forma (volumi cartonati, colorazione di storie originariamente in bianco&nero...), si è trattato sempre di ristampe di storie più o meno classiche. Questo almeno fino ad oggi,(anche se in realtà, causa slittamento di pubblicazioni, venne presentato prima in edicola e poi in libreria il volome di Ghost Raider firmato da Garth Ennis,sempre per panini Comics, e sempre all’allegato alla gazzetta dello sport). A dicembre, infatti, e più precisamente il 14 dicembre, in allegato al Corriere della Sera e alla Gazzetta dello Sport, in collaborazione con Panini Comics, verrà pubblicato il 39° numero di "Super Eroi - Le Grandi Saghe" che conterrà una storia completa attualmente inedita in Italia: X-Campus. Pubblicata negli states in otto albetti, naturalmente formato comics, la saga è stata interamente realizzata da un team di autori 100% made in italy; i testi, infatti, sono stati scritti da Francesco Artibani e Michele Medda, mentre ai pennelli si sono alternati Denis Medri, Roberto Di Salvo, Alessandro Vitti, Gianluca Gugliotta e Marco Failla per le matite, Santa Zangari, Cristina Giorgilli e Marco Failla per le chine, Sergio Algozzino, Fabio Bonechi, Cecilia Giumento, Giovanna Niro e Davide Amici per la colorazione. La storia narra dell'adolescenza di un nutrito gruppo di mutanti che si ritrovano nel campus scolastico della Fondazione Warthington in cui, il Professor Xavier, sarà solo il loro insegnante di Biologia. All'allegra brigata, non manca di certo Magneto che riveste un inedito ruolo, tutto da scoprire.Quindi, adesso dovremmo aspettarci il riciclo di storie scartate dalla panini comics in edicola come allegati? Sempre più in basso le genialate panini!

In recent years, the Italian newsstands, have suffered 's invasion of attachments of various kinds and types. Each Daily, Weekly, Monthly ... could not deny its readers a gadget, whatever it fosse.Tra the various annexes that have peeped through the shelves, even comic still does, its part: series dedicated to individual characters - Tex, Batman, Asterix, Alan Ford , Diabolik, Dago ... ; series dedicated to authors - Manara, Crepax; necklaces anthology - DC Comics, Marvel Comics, The Comic Strip Classics, Anthologies Disney, The Masters of Comics ... Whatever the initiative linked to the clouds speakers, even though she was always been treated up to the form (hard cover books, coloring of stories originally in black & white ...), it was always more or less reprints of classic stories. This at least until today, (although in reality, due to slippage of publications, was first presented in newsstand and then into the library volome Ghost Raider signed by Garth Ennis, always rolls Comics, and always in the Annex to Gazzetta dello Sport ). In December, in fact, specifically on December 14, attached to the Corriere della Sera and La Gazzetta dello Sport, in partnership with Panini Comics, will be released the 39th edition of "Super Heroes - The Great Sagas" which will contain a complete history currently unpublished in Italy: X-Campus. Published in the United States in eight albetti course format comics, the saga has been entirely realized by a team of authors 100% made in italy, the texts are in fact written by Francis Artibani and Michele Medda, while the brushes have alternated Denis Medrano, Roberto Di Salvo, Alessandro Vitti, Gianluca Gugliotta and Mark Failla for pencils, Santa Zangari, Cristina and Marco Failla Giorgilli the slopes, Sergio Algozzino, Fabio Bonechi, Cecilia ass, Giovanna Niro and David Friends for staining. The story tells of a large group of adolescent mutants that are found in the school campus where Warthington Foundation, Professor Xavier will both their biology teacher. Gaiety brigade, not without some magnets that plays an unprecedented role, all from scoprire.Quindi, now we should expect the recycling of discarded stories from sandwiches comics at newsstands as attachments? Still farther down the brilliant sandwiches!

Era l'anno 1995, anno in cui la Bandai Visual inseriva nel proprio catalogo un nuovo lungometraggio d'animazione: Ghost in the Shell. L'anime in questione era, certo, la trasposizione animata del manga di Masamune Shirow (1991), ma non una normale trasposizione. Infatti tra i crediti possiamo notare nomi come Mamoru Oshii (anche regista di Patlabor 1 e 2 (1989/1993)); Takashi Watabe che ha curato gli splendidi sfondi per quest'anime e il character design di Hiroyuki Okiura.  La storia è ambientata in un futuro prossimo dove umani e cyborg convivono pacificamente e gli innesti cybernetici sono ormai cosa frequente nei corpi degli individui, dove soltanto lo spirito umano vi risiede e dove rappresenta gli ultimi residui di umanità. Il cyber-agente Motoko Kusanagi, nella caccia di tutti i giorni, si imbatte in un criminale chiamato "IL Signore dei Pupazzi" che ha la capacità di intromettersi nei pensieri delle proprie vittime. Le ricerche porteranno Kusanagi attraverso intrighi politici e corruzione, e, in seguito, a riflessioni filosofiche sulla sua vita e sul suo destino.  La storia, che prende spunto dal manga ma si sviluppa per vie proprie, è appassionante e fantastica: un lungometraggio d'animazione lontano da ogni classificazione. La realizzazione è impeccabile; tra character design, sfondi e computer grafica (atta a illustrare il mondo cybernetico in cui si svolge la storia) assistiamo ad un prodigio degno di pochissimi confronti. Le atmosfere oniriche sono alternate ai momenti d'azione e il tutto è incorniciato da una fotografia stupenda, il che crea un prodotto unico, consigliato a tutti gli adulti. A chi non conosce le filosofie giapponesi in relazione alle produzioni animate questo è il primo e grande passo verso un mondo tecnicamente a parte.  Le eroine di Shirow quì risplendono in tutto il loro essere, infatti il character design è molto valido. Il disegno è realizzato con una pulizia impressionante e anche le animazioni non sono da meno. Lo script di Kazunori Ito è ben bilanciato e porta lo spettatore, tra riflessioni ed azione, fino al bandolo della matassa cui la storia fa perno. Degna di mensione la stupenda colonna sonora che accompagna il lungometraggio e, in particolare, i bellissimi temi di apertura e chiusura oltre al brano "One Minute Warning" dei Passengers (ovvero l’album sperimentale degli u2 qui accompagnati da Brian Eno ).  "Ghost in the Shell" è il primo anime ad essere uscito nelle sale contemporaneamente in Giappone, in Inghilterra e negli States. Il film è arrivato in Italia nel 1995, dopo la presentazione mondiale che la Bandai Visual e la Manga Entertainment hanno intrapreso, ed ha avuto l'onore di essere presentato alla Mostra del Cinema di Venezia (il primo anime in assoluto nella storia del festival lagunare), oltre che ad una grande quantità di premi in giro per il mondo, nei vari festival in cui è stato presentato. Una nuova edizione in DVD è edita dalla Panini Video .

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The year was 1995, when Bandai Visual inserted in its catalog a new animated feature: Ghost in the Shell. The souls in question was, of course, the transposition of the manga by Masamune Shirow animated (1991), but not a normal transposition. In fact, among the credits we see names like Mamoru Oshii (also director of Patlabor 1 and 2 (1989/1993)); Takashi Watabe who oversaw the beautiful backgrounds for this soul and character designs by Hiroyuki Okiura. The story is set in a near future where cyborgs and humans coexist peacefully and grafts Cybernetica what are now common in the bodies of individuals, where only the human spirit resides there and where is the last remnants of humanity. The cyber-agent Motoko Kusanagi, hunting every day, he runs into a criminal called "The Puppet Master" who has the ability to intrude into the thoughts of its victims. Research leads Kusanagi through political intrigue and corruption, and, later, to philosophical reflections on his life and his destiny. The story is inspired from the manga but it develops its own way, is exciting and wonderful: an animated feature away from each classification. The construction is impeccable, including character design, backgrounds and computer graphics (which would explain the Cybernetica world where the story takes place) are witnessing a miracle worthy of a few comparisons. The dreamlike atmospheres are alternated with moments of action and the whole is framed by a beautiful photograph, which creates a unique product, recommended for all adults. Who does not know the philosophies in relation to the Japanese animated productions and this is the first major step towards a world apart technically. Heroines of Shirow here glorying in their being, in fact, the character design is very good. The design is made with a clean impressive and the animations are not even less. Script Kazunori Ito is well balanced and makes the viewer, between reflection and action, to disentangle the skein which history pivots. Worthy of Mention the wonderful soundtrack that accompanies the film and, in particular the beautiful themes in addition to opening and closing track "One Minute Warning" by Passengers (U2 or the experimental album here accompanied by Brian Eno). "Ghost in the Shell" is the first anime to be released simultaneously in theaters in Japan, England and the States. The film arrived in Italy in 1995, after the world, Bandai Visual and Manga Entertainment have begun, and had the honor of being presented at the Venice Film Festival (the first anime ever in the history of the festival lagoon ) as well as a lot of awards around the world, in various festivals in which it was submitted. A new DVD edition is published by Panini Video.

Questo primo numero del magazine delle Edizioni Arcadia, impreziosito da una cover di Riccardo Burchielli, contiene un’avventura completa de L’INSONNE (by Di Bernardo/Lupacchino), la prima parte (di 2) di GIADA: I PUZZIBUBBI DI SATANA (di Rosenzweig/Dinisio) e SUZIE Q: DISFUNZIONE 15 (di Cajelli/Spinelli), alcune strisce di ZORFLICK (di Matteo Freddi), una storia breve di LEGIONE STELLARE (by Memola/Pueroni) e l’atteso ritorno de LA STIRPE DI ELAN, con la prima delle tre parti di JAKARA, scritta da Federico Memola e disegnata da Lucilla Stellato. Un mix di autori affermati ed ottimi esordienti, di personaggi conosciuti e piacevoli sorprese, per una rivista che promette bene!

 This first issue of the magazine published by Edizioni Arcadia, embellished with a cover of Richard Burchielli contains an adventure complete de INSOMNIA (by Di Bernardo / Lupacchini), the first part (of 2) JADE: I PUZZIBUBBI of Satan (for Rosenzweig / Dinisio) and Suzie Q: DYSFUNCTION 15 (of Cajelli / Spinelli), some strips of Zorflick (Matthew's cold), a story about STAR LEGION (by Memola / Pueroni) and waiting back from the race of ELAN by the first of three parts of Jakar, written and designed by Frederick Memola Lucilla Stellato. A mix of established authors and excellent newcomers, popular characters and pleasant surprises, for a magazine that promises good!

Era il 19 ottobre 2005, quando il sindaco di Roma inaugurava le prime strade del comprensorio Torrino-Mezzocammino. La particolarità di queste vie, sorte in un nuovo quartiere, che ha iniziato ad essere abitato a partire dal 2007, è costituita dal fatto che sono intitolate a grandi autori che hanno fatto la storia del fumetto italiano: da Gianluigi Bonelli e Aurelio Galleppini (creatori di Tex) alle sorelle Giussani (autrici di Diabolik), da Benito Jacovitti (Cocco Bill, giusto per citare il suo personaggio più popolare) all'indimenticabile Hugo Pratt, papà di Corto Maltese, fino a tanti altri grandi dell'editoria a fumetti come Tea Bertasi Bonelli, Walter Molino, Franco Bonvicini, Guido Crepax, Roberto Raviola (in arte Magnus), Rino Albertarelli, Erio Nicolò e molti altri ai quali, col passare del tempo, sono state intitolate vie e piazze, ma anche viali, larghi, ponti e sottopassi. Il 20 novembre 2009, a testimonianza di un progetto ancora in crescita e di un'area urbanistica in evoluzione, che va man mano definendosi e acquistando un'identità via via più peculiare, quello che ormai è conosciuto come il "Quartiere dei Fumetti" si arricchisce di Piazza Andrea Pazienza. Non che il luogo non fosse già intitolato, fin dagli albori del progetto, a uno dei più geniali e influenti autori del panorama nostrano... Ora, però, la Piazza ha acquisito il suo aspetto definitivo e assolutamente originale, potendo esibire, sui muri che la circondano, alcuni grandi pannelli mosaicati, in gres porcellanato, raffiguranti molti dei più celebri personaggi della nostra tradizione fumettistica. Per maggiori informazioni sul quartiere e sull'evento, visitate il sito http://www.mezzocammino.it/

 

It was October 19, 2005, when the mayor of Rome inaugurated the first roads of the district Torrino-Mezzocammino. The peculiarity of these pathways, which have emerged in a new neighborhood, which was settled in 2007, is the fact that they are named after great writers who have shaped the history of Italian comics: from Gianluigi Bonelli and Aurelio Galleppini (creators Tex) Giussani sisters (author of Diabolik), by Benito Jacovitti (Cocco Bill, just to mention his most popular) to the unforgettable Hugo Pratt, Corto Maltese dad to so many other great comic book publishing as Tea Bertasi Bonelli, Walter Molino Franco Bonvicini, Sam Phillips, Roberto Raviola (aka Magnus), Rino Albertarelli, Erio Nicolò and many others who, over time, have been named streets and squares, but also avenues, wide, bridges and underpasses. On 20 November 2009, reflecting a project still growing and evolving urban area, which is defining itself as an identity and gaining more and more peculiar, what is now known as the "Neighborhood of the Comic Strip" is enriched Piazza Andrea Pazienza. Not that the place was not already named, since the beginning of the project, one of the most brilliant and influential authors of our national landscape ... Now, however, the Square has acquired its final appearance and absolutely original, being able to produce, on the walls that surround some large mosaic panels, porcelain tile, depicting many of the most famous comic characters in our tradition. For more information on the neighborhood and on the event, visit http://www.mezzocammino.it/

In attesa delle nove avventure nel 2010, vediamo chi è BONE!! Bone è una serie a fumetti scritta e disegnata da Jeff Smith. Pubblicato negli Stati Uniti d'America tra il 1991 e il 2004, narra delle avventure di tre bone (creature bianche, antropomorfe e dal lungo naso): Fone Bone e i suoi due cugini Phoney Bone (diminutivo di Phoncible P. Bone) e Smiley Bone; i quali, in fuga da Boneville, la loro città, si perdono in un deserto pietroso e raggiungono infine una vallata sconosciuta. Qui vengono coinvolti nello scontro in atto tra gli esseri umani e delle creature pelose note come rattodonti, comandati da un misterioso personaggio chiamato l'Incappucciato.  Bone ha la particolarità di unire il tratto semplice tipico del fumetto umoristico statunitense con una narrazione continuata che fonde un tono comico con uno maggiormente epico e drammatico. Col proseguire della storia i tratti cupi si fanno via via predominanti. Opere a cui Bone può essere accostato, specie nello stile grafico, sono Cerebus di Dave Sim e Pogo di Walt Kelly. I tre personaggi principali sono inoltre simili a tre corrispettivi disneyani: Fone Bone ricorda sia il Topolino degli anni Trenta e Quaranta, e in parte anche il Paperino più avventuroso e ottimista; Phoney Bone è un Paperone maggiormente pieno di sé e meno previdente; Smiley Bone, invece, richiama alla mente Pippo. Notevoli in tal senso sono le somiglianze tra il fumetto di Jeff Smith e le storie disneyane prodotte da Carl Barks. L'edizione italiana di Bone, iniziata nel 1996 e conclusa dieci anni dopo, nel 2006, ha incontrato numerose difficoltà. Pubblicato inizialmente dalla casa editrice Macchia Nera (in un'edizione da edicola e successivamente in una per sole fumetterie), quando l'editore fallisce Bone viene portato avanti dalla Lexy Production, la quale riesce a pubblicarne un solo volume prima di chiudere anch'essa. Successivamente il fumetto viene recuperato da Panini Comics, che pubblica gli ultimi tre volumi della saga, e ora sta riproponendo tutta la saga nella versione a colori. Negli Stati Uniti, in seguito alla conclusione dell'opera, ne è stata proposta un'edizione in volume unico. Nel 2005 è stato pubblicato un videogioco episodico, di genere avventura grafica, ispirato al primo volume della serie e intitolato Bone: Out from Boneville. Nel 2006 è stato anche realizzato un seguito, dal titolo Bone: The Great Cow Race. Entrambi i giochi sono stati sviluppati dalla Telltale Games.

Bone is a comic book series written and drawn by Jeff Smith. Published in the United States of America between 1991 and 2004, tells of the adventures of three bone (white creatures, apes and the long nose): Fone Bone and his two cousins, Phoney Bone (the diminutive of Phoncible P. Bone) and Smiley Bone , who, fleeing from Boneville, their city, are lost in a stony desert and finally reach a valley known. Here are involved in the battle being waged between humans and furry creatures known as rattodonti, commanded by a mysterious character called the Hooded. Bone has the characteristic to join the one way typical of American humor comic with a continuous narrative that fuses a comic tone with a more epic and dramatic. With continuing gloomy history traits are made gradually predominate. Bone works for which can be approached, particularly in style, are of Cerebus Dave Sim of Walt Kelly and Pogo. The three main characters are also similar to three charges Disney: Mickey Mouse Fone Bone recalls both the thirties and forties, and partly also the most adventurous and optimistic Donald, Phoney Bone is a Scrooge more full of himself and less cautious, Smiley Bone However, reminiscent of Goofy. Noteworthy in this respect are the similarities between the cartoon of Jeff Smith and stories produced by Disney Carl Barks. The Italian edition of Bone, which began in 1996 and completed ten years later, in 2006, met with numerous difficulties. First published by the publishing house Black Spot (in an edition from newsstands and later in a comics-only), when the publisher fails Bone is being carried out by Lexy Production, which manages to publish one volume before closing itself . Then the balloon is retrieved by Panini Comics, which publishes the last three volumes of the saga, and is now reinventing the entire saga in the color version. In the United States, following the conclusion of the work, it was proposed an edition in one volume. In 2005 he published an episodic game, a graphic adventure genre, inspired by the first volume of the series and titled Bone: Out from Boneville. In 2006 he was also made a sequel, entitled Bone: The Great Cow Race. Both games were developed by Telltale Games.

Dopo Tigra e Hellcat , otevo non parlare della felina per ecellenza del mondo dell’UOMORAGNO? Giammai! La Gatta Nera (Black Cat), il cui vero nome è Felicia Hardy, creato da Marv Wolfman (testi) e Keith Pollard (disegni) nel 1979, pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in Amazing Spider-Man (prima serie) n. 194, è una dei comprimari più importanti dell'Uomo Ragno, con il quale ha avuto in passato una burrascosa relazione. L'infanzia di Felicia era perfetta fino a quando suo padre Walter scomparve; sua madre Lydia le disse che era morto in un incidente aereo. Nonostante tutto Felicia continuò la sua vita come prima ma, improvvisamente, mentre frequentava il College, fu stuprata dal suo ragazzo, Bryan, del quale si fidava ciecamente. Nonostante fosse distrutta dal dolore, Felicia dovette incassare anche un altro colpo: scoprì che suo padre, Walter Hardy, non era morto, bensì era rinchiuso in prigione in quanto uno dei ladri e scassinatori più famosi al mondo. Felicia decise, allora, di seguire le orme paterne e divenne in poco tempo esperta nelle arti marziali e un eccellente acrobata. Adottata l'identità della "Gatta Nera", decise di far evadere il padre dalla prigione. Ma l'Uomo Ragno, da buon samaritano, ne impedì l'evasione. Felicia riuscì a scappare grazie a delle trappole da lei innescate e alle sue avances, che nel corso della sua vita diverranno come una specie di "marchio di fabbrica". Come valvola di sfogo per il suo dolore decise di prendersi da sola ciò che la vita le aveva portato via, iniziando a rubare gioielli e qualunque cosa volesse, riuscendo sempre a non farsi acciuffare né dalla polizia e né tantomeno dall'Uomo Ragno.  Visti i suoi continui scontri con l'Uomo Ragno, Felicia finì per innamorarsene, ricambiata da Peter che cercava tuttavia di nasconderlo; Felicia, intanto, decise di fare un passo avanti, dichiarando il suo amore all'eroe e rinunciando alla sua carriera criminale per lui. Peter, cosi, decise di togliersi la maschera e rivelarle la sua vero identità. Felicia non gradì e Peter credette che la criminale fosse attratta solo dall'uomo in maschera e non dalla persona. In realtà, con il tempo, Felicia dichiarerà che rifiutò Peter per via dello stupro subito da giovane e la conseguenza che la porta a non fidarsi più degli uomini. Nonostante ciò, Felicia decise di mettersi a fare la supereroina e di allearsi proprio con lui. Però, quando in un battaglia tra il Dottor Octopus e Gufo, venne quasi uccisa dai colpi ricevuti, Peter capì che era una persona normale, senza poteri, e decise di sciogliere la loro alleanza. Umiliata, Felicia fece di tutto per trovare il modo di acquisire dei poteri e ci riuscì grazie ad un misterioso benefattore, che si scoprirà essere nientemeno che Kingpin. Il suo potere era quello di influenzare lo svolgersi degli eventi a suo favore. Il ragno, con l'aiuto del Dottor Strange, decise di toglierle i poteri. Sentitasi tradita dall'eroe, per vendetta, Felicia iniziò a frequentare Flash Thompson ma la relazione non durò molto. I due, in seguito, tornarono alleati e combatterono fianco a fianco più di una volta. Per un po' Felicia gestì, anche, un'agenzia investigativa denominata "Occhi di Gatto". In seguito, di nuovo in coppia con il supereroe sconfisse un criminale di nome Brownstone; in quell'occasione Felicia cercò di aiutare il fratello del criminale, che fu stuprato dal fratello in giovinezza, e questo non fece che farle ricordare il suo terribile passato. Felicia aiutò Peter anche a far evadere Norman Osborn di galera. Recentemente Felicia ha lavorato per il suo ex-nemico, Gufo, e combattuto insieme a Wolverine un robot che aveva le sembianze del defunto Kraven, il cacciatore. Durante Civil War Felicia decide di registrarsi e, quindi di unirsi alla squadra degli Eroi in vendita, guidata da Misty Knight, tentando di catturare i ribelli. Quando, però, Golia nero viene ucciso da un clone cyborg di Thor, Felicia cambia fazione, schierandosi dalla parte di Capitan America e dei ribelli. Non ha nessun superpotere, ma in passato aveva ottenuto artificialmente la capacità di influenzare lo svolgersi degli eventi a suo favore. È un'esperta di arti marziali, una scassinatrice formidabile, e ha un arsenale di congegni speciali tra cui un rampino "mano di gatto", che ha la stessa funzione della ragnatela del tessiragnatele. Il suo costume ha vari dispositivi che aumentano la sua forza, le lenti della sua maschera possono farle vedere al buio. In Ultimate Spider-Man il personaggio ha un aspetto molto simile alla versione classica, che differisce solo nella mascherina, sostituita da occhiali. È dotata del potere di portare sfortuna e ha combattuto contro Kingpin ed Elektra. Ha avuto una cotta per l'Uomo Ragno, ma quando ha scoperto che è un adolescente gli ha vomitato sui piedi.Nel futuro alternativo MC 2, Felicia ha avuto due figli da Flash Tompson: Gene e Felicity, dirige un'agenzia investigativa ad ha una relazione con una sua dipendente. È spesso in contrasto con la figlia adolescente Felicity (che ha addestrato pewrsonalmente nelle arti marziali) che ha deciso di essere la socia di May "Mayday" Parker (alias Spider Girl, figlia di Peter e Mary Jane) nella lotta contro il crimine sotto le spoglie del nuovo Ragno Rosso.

After Tigra and Hellcat, otevo not to mention the cat in the world for ecellent dell'UOMORAGNO? Never! The Black Cat (Black Cat), whose real name is Felicia Hardy, created by Marv Wolfman (lyrics) and Keith Pollard (artist) in 1979, published by Marvel Comics. His first appearance was in Amazing Spider-Man (first series) No 194, is one of the most important supporting actors Spider-Man, with whom he ever had a stormy relationship. Felicia's childhood was perfect until her father Walter disappeared, her mother told her that Lydia had died in a plane crash. Despite all Felicia continued his life as before, but suddenly while attending college, was raped by her boyfriend, Bryan, to whom she trusted him blindly. Despite being destroyed by grief, Felicia had to collect another blow: he discovered that his father, Walter Hardy, was not dead, but was thrown into prison because one of the thieves and burglars most famous in the world. Felicia decided, then, to follow in the footsteps of his father and soon became an expert in martial arts and a great acrobat. Adopted the identity of "Black Cat", the father decided to escape from prison. But Spider-Man, Good Samaritan, he prevented the escape. Felicia managed to escape through the traps triggered by her and his advances, which in the course of his life will become like a sort of "trademark". As an outlet for her grief alone decided to take what life had brought forth, starting to steal jewelry and whatever he wanted, always managing to not be caught by the police and neither spider nor by Man. Visas his constant clashes with Spider-Man, Felicia ended up falling in love, reciprocated by Peter trying to hide it, however, Felicia, meanwhile, decided to take a step further, declaring his love to the hero and renounced his criminal career for him. Peter, so he decided to take off his mask and reveal his true identity. Felicia did not like and Peter believed that crime had attracted only man in the mask, not the person. In fact, over time, Felicia declares that Peter refused because of the rape suffered by young, so that the door not to trust more than men. Nevertheless, Felicia decided to make the superhero and make their own with him. But when in a battle between Doctor Octopus and the Owl, was almost killed by blows, Peter knew it was a normal person with no authority, and decided to dissolve their alliance. Humiliated, Felicia did everything to find a way to acquire the powers and succeeded thanks to a mysterious benefactor, who turns out to be none other than the Kingpin. His power was to influence the unfolding of events in his favor. The spider, with the help of Dr. Strange, decided to take away powers. Sentitasi betrayed by the hero, in revenge, Felicia began attending Flash Thompson, but the relationship did not last long. They subsequently returned allies and fought side by side more than once. For a while 'Felicia ran, too, an agency investigation known as "Cat's Eye." Later, again in tandem with the superhero defeated a mobster Brownstone, Felicia at that time tried to help the brother of the criminal, who was raped by her brother in his youth, and this only served to make her remember her terrible past. Felicia also helped Peter Norman Osborn to escape from prison. Recently Felicia has worked for his former enemy, Owl, and fought with Wolverine a robot that had the appearance of the deceased Kraven the hunter. During the Civil War Felicia decides to register and then to join the team of Heroes on sale, led by Misty Knight, trying to capture the rebels. When, however, Goliath is killed by a black cyborg clone of Thor, Felicia change faction, taking the side of Captain America and the rebels. He has no superpower, but in the past had been artificially ability to influence the unfolding of events in his favor. She is a martial artist, a burglar formidable, and has an arsenal of special devices such as a hook "hand of cat", which has the same function as the web of Tessiragnatele. The costume has a variety of devices that enhance its strength, the lenses of his mask can show them in the dark. In Ultimate Spider-Man the character looks very similar to the classic version, which differs only in the grille, replaced by glasses. It has the power to bring bad luck and fought against Kingpin and Elektra. He's had a crush on Spider-Man, but when he discovered that a teenager has vomited on piedi.Nel alternative future MC 2, Felicia has had two children by Flash Thompson: Gene and Felicity, directs an agency investigation has to an affair with his employee. It is often at odds with her teenage daughter Felicity (who trained in martial arts pewrsonalmente) who decided to be a member of May "Mayday" Parker (aka Spider Girl, daughter of Peter and Mary Jane) in the fight against crime under the spoils of the new red spider.

Hellcat, il cui vero nome è Patricia Walker Baxter Hellstrom, più nota come Patsy Walker, è un personaggio creato da Ruth Atkinson, pubblicato dalla Marvel Comics. Diversamente dagli altri personaggi, la sua apparizione fu come teen-ager per una serie di fumetti di genere sentimentale, ma venne in seguito integrata come supereroina per inserirsi sia nel gruppo dei Difensori che in quello dei Vendicatori. Patsy Walker fece la sua prima apparizione in Miss America Magazine n. 2 del novembre 1944 dalla casa editrice precorritrice della Marvel, la Timely Comics e divenne Hellcat nel numero 144 di The Avengers (prima serie) del febbraio 1976. La rossa Patsy Walker, insieme ai genitori Stanley e Betty, il suo ragazzo Robert "Buzz" Baxter e la sua controparte dai capelli corvini Hedy Wolfe apparvero sin dagli anni '40 in riviste come Miss America, Teen Comics e Girls' Life, ed il loro ingresso ufficiale nell'universo Marvel fu nel loro piccolo cameo sul numero 3 dei Fantastici Quattro del 1965. La sua nascita come eroina si ha nel numero 13 di Amazing Adventures del luglio 1973 quando Patsy incontra Hank McCoy, uno degli originali X-Men nel suo alter ego de la Bestia. Insoddisfatta della sua vita matrimoniale con Buzz, la giovane Patsy accetterà di aiutare la Bestia ferita ed avrà in cambio la promessa di poter diventare una eroina. In seguito i Vendicatori, accompagnati da Bestia e a Patsy, invadono il complesso della Brand Corporation. Come filiale segreta della Roxxon, la Brand e anche la multinazionale dove lavora il marito di Patsy, colonnello dell'aeronautica. All'interno dei suoi locali i supereroi troveranno uno dei costumi dell'eroina Tigra, il quale viene indossato da Patsy che si trasforma così in Hellcat, mentre suo marito Baxter diventerà in seguito il supercattivo Mad-Dog.Nel corso degli anni Patsy/Hellcat bazzicherà con molti supereroi, facendo parte sia dei Difensori (dove conoscerà Hellstrom, suo futuro marito) che dei Vendicatori.Nei primi anni della sua carriera affrontò un'altra celebre donna-gatto, Felicia Hardy alias la Gatta Nera, quando cercò di impedire il furto di un manufatto esposto in un museo ma appartenuto al padre di Felicia. Patsy Walker, assieme al marito, collaborò con i Vendicatori della costa ovest quando chiesero aiuto al popolo felino per guarire l'anima della predecedente Hellcat, ovvero Greer Nelson alias Tigra; inoltre era presente durante gli eventi di Vendicatori Divisi, incredula difronte alla follia di Scarlet.

Hellcat, whose real name is Patricia Walker Baxter Hellstrom, better known as Patsy Walker is a character created by Ruth Atkinson, published by Marvel Comics. Unlike other characters, his appearance was as a teen-ager for a series of cartoons of sentimental kind, but was later integrated as superhero is to fit in the group of defenders and also in the Avengers. Patsy Walker made his first appearance in Miss America Magazine # 2 November 1944 by the publisher of Marvel predecessor, Timely Comics and became Hellcat in number 144 of The Avengers (first series) in February 1976. The redhead Patsy Walker, Stanley and Betty with her parents, her boyfriend Robert "Buzz" Baxter and his counterpart raven-haired Hedy Wolfe appeared since the 40s in magazines like Miss America, Comics and Teen Girls' Life, and the their official entry in the Marvel Universe was in their little cameos on number 3 of the Fantastic Four in 1965. His birth as a heroine has in Amazing Adventures # 13 in July 1973 when Patsy meets Hank McCoy, an original X-Men in his alter ego as the Beast. Dissatisfied with her married life with Buzz, the young Patsy agree to help the injured Beast in exchange for the promise of becoming a heroine. Later, the Avengers, with the Beast and Patsy, invade the complex of the Brand Corporation. As a subsidiary secret Roxxon, the Brand and the multinational company where she works also the husband of Patsy, Air Force colonel. Within its local superheroes will find one of the costumes heroine Tigra, which is worn by Patsy which then becomes a Hellcat, while her husband Baxter will become the supervillain Mad-Dog.Nel over the years, Patsy / Hellcat bazzicherà with many superheroes, being part of both the Defenders (where Hellstrom know, her future husband) that Vendicatori.Nei the early years of his career he faced another famous cat-woman, Felicia Hardy aka The Black Cat, when he tried to prevent the theft of an artifact on display in a museum but belonged to the father of Felicia. Patsy Walker, with her husband, worked with the Avengers West Coast when the people asked for help to heal the soul of feline predecedente Hellcat or alias Tigra Greer Nelson, also was present during the events of Avengers Disassembled, disbelief in front of the folly of Scarlet.

Oggi faccio contenta una mia carissima amica e approfondisco un personaggio Marvel, vero sogno erotico di molti lettori ,anche se non lo diranno mai! Tigra, il cui vero nome è Greer Grant Nelson, è un personaggio dei fumetti,creato da Tony Isabella (testi) e Don Perlin (disegni) nel 1974, pubblicato dalla Marvel Comics. Il personaggio ha fatto il suo ingresso nell'universo Marvel come Donna Gatto (The Cat), sull'albo The Cat n. 1 (novembre 1972) scritto da Linda Fite e Roy Thomas e disegnato da Marie Severin. Nata a Chicago, Greer Nelson era l'assistente della dottoressa Tumulo, membro della razza segreta nota come il Popolo Felino; dopo alcuni trattamenti sperimentali, Greer divenne l'eroina nota come la Donna Gatto. Un giorno però venne colpita da un agente dell'HYDRA con delle radiazioni mortali. Per salvarla, la dottoressa Tumulo e il Popolo Felino la trasformarono nell'eroina Tigra, dotata di forza sovrumana, agilità felina e sensi acutissimi. Tigra si unì ai Vendicatori, in una formazione che schierava oltre lei i cinque membri fondatori Capitan America, Thor, Iron Man, Wasp e Calabrone, del quale Greer prese il posto una volta che questi fu espulso per indisciplina. Inizialmente si mise in luce per il suo fisico che per le sue reali qualità, difatti dopo aver affrontato Ghost Rider e aver subito il suo sguardo di penitenza, fu paralizzata dalla paura e per lo shock rinunciò per un certo periodo alla vita da supereroe. Ritornò tempo dopo tra le file dei Vendicatori della Costa Ovest, dove prese più seriamente il suo ruolo d'eroina e dove divenne un elemento chiave della formazione, fino a quando non cominciò a divenire una "mangiatrice di uomini" legandosi contemporaneamente sia a Simon Williams (Wonder Man) che ad Hank Pym (ex Golia e Calabrone). Questo suo perenne desiderio di un compagno era dovuto agli effetti collaterali della sua mutazione, che poco alla volta stavano mettendo in contrasto le sue due anime, rendendola più simile ad un animale che ad un essere umano. In questo stato, nei panni di Tigra diveniva succube di tutti i maschi (debolezza sfruttata dal criminale Graviton), e riusciva a recuperare il proprio autocontrollo solo tornando ad essere Greer Nelson, perdendo però i propri poteri, diventando così inutile per la squadra durante i combattimenti. Per invertire gli effetti della maledizione, i Vendicatori chiesero l'aiuto del popolo felino, dopo aver aiutato questi contro l'essere demoniaco noto come Pandemonio. In seguito a questa avventura Greer guarì e le sue due anime si fusero, lasciandola permanentemente con la forma fisica di Tigra ma con il pieno autocontrollo delle proprie emozioni. Dopo lo scioglimento dei Vendicatori della costa ovest, Tigra andò per la sua strada, unendosi ai Vendicatori solo sporadicamente, nei panni di riserva ufficiale. Ha spesso collaborato anche con i Fantastici Quattro. Durante Civil War si schiera a favore della registrazione, ma sembra cambiare fazione nel corso della guerra. In realtà Iron Man mandò Tigra tra i ribelli come spia, ma la sua presenza venne poi scoperta da Capitan America, vanificando così gli sforzi di Greer. Finita la guerra, diviene una delle eroine registrate al servizio di Tony Stark; sembra che lei e Hank Pym abbiano ripreso a frequentarsi, ma durante una loro romantica serata Hank è stato convocato d'urgenza dallo S.H.I.E.L.D. per aiutare la sua ex moglie e i Potenti Vendicatori, lasciando Tigra sola e delusa. Tigra è stata la prima vittima del nuovo re del crimine, Parker Robbins alias Hood: venuto a conoscenza dei dati personali degli eroi registrati con l'Iniziativa dei 50 Stati, Hood usa la carta dell'intimidazione minacciandone i familiari, come ha fatto proprio con Greer, conoscendo l'indirizzo di sua madre. Tigra ha subito un pestaggio dal criminale, ripreso con una telecamera da Mosaico e mostrato alla comunità criminale come incentivo per unirsi alla sua campagna. In un secondo momento Hood è tornato a ricattare Tigra per farsi svelare la base dei Nuovi Vendicatori, Greer rivela l'informazione, ma successivamente si unirà alla banda di Luke Cage per respingerne l'attacco.



Today I happy with my dearest friend and depth on a Marvel character, true erotic dream of many readers, even if they do not say never! Tigra, whose real name is Greer Grant Nelson, is a fictional character, created by Tony Isabella (text) and Don Perlin (artist) in 1974, published by Marvel Comics. The character made his entrance in the Marvel Universe as Donna Gatto (The Cat), The Cat sull'Alba No 1 (November 1972) written by Linda Fite and Roy Thomas and illustrated by Marie Severin. Born in Chicago, Greer Nelson was the assistant of Dr. Mound, a member of the secret race known as the cat population, and after some experimental treatments, Greer became the heroine known as Cat Woman. But one day he was hit by an agent of Hydra with deadly radiation. To save, Dr Mound and the cat population transformed heroin Tigra, with superhuman strength, agility and senses sharp feline. Tigra joined the Avengers, a formation which deploys more than her five founding members of Captain America, Thor, Iron Man, Wasp and Hornet, which Greer took place after they were expelled for indiscipline. Originally came to the fore for his physique than for its actual quality, in fact, having talked about Ghost Rider and his eyes have undergone penance, was paralyzed by fear and shock for a time gave up the life of a superhero. He returned later in the ranks of the Avengers West Coast, where he took more seriously its role of heroine and where he became a key element of training, until it began to become a "maneater" by binding simultaneously to both Simon Williams (Wonder Man) than to Hank Pym (ex Goliath and Hornet). This one's eternal desire for a companion was due to side effects of its mutation, which little by little they were putting in contrast to its two cores, making it more like an animal than a human being. In this state, in the shoes of Tiger became dominated every male (weakness exploited by the villain Graviton), and could only recover its self back, as Greer Nelson while losing his powers, making them useless for the team during the fighting. To reverse the effects of the curse, the Avengers asked the help of the cat population, after helping them against the demon known as Pandemonium. Following this adventure Greer healed and his two souls merged, leaving her permanently with the physical form of Tiger, but with the full self-control of their emotions. After the dissolution of the Avengers West Coast, Tiger went his way, joining the Avengers only sporadically in the guise of official reserves. Has frequently collaborated with the Fantastic Four. During the Civil War is in favor of the recording, but it seems to change faction during the war. Iron Man actually sent Tigra between the rebels as a spy, but his presence was later discovered by Captain America, thus defeating the efforts of Greer. After the war, became one of the heroines were signed up for Tony Stark, it seems that she and Hank Pym have resumed dating, but during their romantic evening Hank was summoned urgently by SHIELD to help his ex-wife and Mighty Avengers, Tigra leaving alone and disappointed. Tigra was the first victim of the new king of the crime, Parker Robbins aka Hood became aware of personal information registered with the initiative of the heroes of the 50 states, Hood uses the paper of intimidation and threatening family members, as it did with its Greer, knowing the address of his mother. Tigra has suffered a beating by the villain, taken with a camera mosaic and showed the criminal community as an incentive to join his campaign. In the second stage Hood returned to the blackmail tiger to be disclosed under the New Avengers, Greer reveals the information, but later joined the band for Luke Cage to repel the attack.

Un doppio disco che ripercorre i successi del '72. Il vecchio e il nuovo Claudio Baglioni si incontrano. Q.P.G.A, in uscita venerdì 27 novembre, è stato a lungo preparato e vi partecipano tantissimi cantanti. Un inno all'amore. Baglioni canta con Mina, Franco Battiato, Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti e anche con i nuovi cantanti Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. Q.P.G.A contiene 150 minuti di musica con 70 grandi nomi. Non si tratta di un remake ma di una riedizione riveduta delle canzoni del '72: 52 brani, di cui 15 sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Tutte canzoni unite dal tema del primo amore, "quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre", sottolinea il cantautore. E Baglioni partirà in tournée con Q.P.G.A. dal 5 dicembre a Milano. Sarà al teatro Arcimboldi di Milano il 5, 6, 7 e 8. Dopo Milano sarà a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. Una suite musicale che segue, nella confezione di un’opera moderna, la storia d’amore raccontata nel album cult “Questo piccolo grande amore”. I grandi classici, con in più brani ricomposti e pezzi inediti, non inseriti nell’album del ’72, riempiono due ore di grande musica, in una versione completamente rinnovata. Baglioni dà forme coerente al suo progetto di cantare la “sua” musica popolare italiana, quella che riempì i sogni di due generazioni: quella degli anni ’60 e quella del decennio successivo, che si trovò a scontrarsi con le disillusioni delle speranze, spesso utopiche, della prima. Una storia musicale che, per essere raccontata, ha bisogno della dimensione live molto più di quella del disco. Ecco perché Baglioni ha voluto dare la precedenza ai concerti, che si prestano molto di più a raccontare la storia che il cantante ha in mente: e che ha bisogno - anche attraverso le soluzioni di un allestimento scenico innovativo - di salti temporali, interazioni fantastiche tra passato e presente e flash-back. Tutte le date, finora, hanno confermato il successo di Baglioni: ottima l’accoglienza del pubblico.

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A double disc that covers the hits of '72. The old and the new Claudio Baglioni meet. QPGA, outgoing Friday, November 27, has long been prepared and participate in lots of singers. A hymn to love. Baglioni sings with Mina, Franco Battiato, Elio e le Storie Tese, Fiorello, Antonello Venditti and even with the new singers Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso and Naomi. QPGA contains 150 minutes of music with 70 big names. This is not a remake but a revised edition of songs of '72: 52 songs, of which 15 are revisiting the old songs, others are reinventions complete or partial texts or different music, still others are new. All songs united by the theme of first love, "what does not last a lifetime but the changes you forever," said the singer. It Baglioni start touring with Q.P.G.A. from 5 December in Milan. Will be at the Arcimboldi theater in Milan on 5, 6, 7 and 8. After Milan will be in Padua, Naples, Florence, Rome, Bologna and Genoa. A suite of music that follows, in the packaging of a modern work, the love story told in the cult album "This great little love." The great classics, plus unreleased tracks and pieces put back together, not included in the album of '72, they fill two hours of great music in a completely new version. Baglioni gives coherent form to his plan to sing "its" Italian folk music, that which filled the dreams of two generations: that of the '60s and one of the following decade, which was at war with the disappointments of hopes, often utopian of the first. A musical history that, to be told, needs the size live much longer than the disc. Baglioni's why he wanted to give precedence to the concerts, which lends itself much more to tell the story that the singer has in mind and that he needs - even through the solutions of a set design innovation - to jump time, interactions between great past and present and flashbacks. All dates so far have confirmed the success of Baglioni: excellent public reception.

"Q.P.G.A."
tracklist con ospiti

A
1. OUVERTURE (con Andrea Bocelli)
2. LUNGO IL VIAGGIO (con Enrico Ruggeri, Eugenio Finardi, Francesco Renga)
3. PIAZZA DEL POPOLO (con Alex Britti chitarra)
4. UNA FACCIA PULITA (con Irene Grandi)
5. L’INCONTRO (con Riccardo Cocciante)
6. NUVOLE E SOGNI (con Simone Cristicchi, Michele Zarrillo)
7. DUE UNIVERSI (con Gigi D'Alessio, Anna Tatangelo)
8. SE GUARDI SU (con Baraonna, Pino Daniele chitarra)
9. CENTOCELLE (con Danilo Rea piano)
10. SVELTO O LENTO (con Elio e le Storie Tese)
11. BUON COMPLEANNO (con Renzo Arbore, Morgan)
12. L’APPUNTAMENTO (con Giorgia)
13. BATTIBECCO (con Paola Cortellesi)
14. CON TUTTO L'AMORE CHE POSSO (con Laura Pausini, Stefano Di Battista sax)
15. LUNGOTEVERE (con Rita Marcotulli piano)
16. JUKE-BOX (con Mario Biondi)
17. CHE BEGLI AMICI (con Pooh)
18. TORTADINONNA O GONNACORTA (con Neri Per Caso, Fabrizio Frizzi, Loredana Bertè, Ivana Spagna)
19. L'ULTIMO SOGNO (con PFM)
20. MIA LIBERTÀ (con Lucio Fabbri violino, Ron, Luca Barbarossa, Amedeo Minghi)
21. COSA NON SI FA (con Roy Paci tromba, Nek chitarra)
22. FIUMICINO (con Giovanni Allevi piano)
23. il riparo (con Antonello Venditti)
24. LA PAURA E LA VOGLIA (con Giovanni Baglioni chitarra)
25. LA PRIMA VOLTA (con Claudia Gerini)
26. UN SOLO MONDO (con Alessandra Amoroso)

B
1. PRELUDIO
2. QUEL GIORNO (con Joseph Calleja)
3. IO TI PRENDO COME MIA SPOSA (con Angelo Branduardi violino, Mango, Laura Valente)
4. L’ARCOBALENO (con Mina)
5. NOI SULLA CITTÀ (con Giusy Ferreri)
6. STAZIONE TERMINI (con Edoardo Bennato armonica)
7. ANCORA NO (con Giuliano Sangiorgi)
8. BUON VIAGGIO DELLA VITA (con Annalisa Minetti)
9. SISSIGNORE (con Gegè Telesforo, Enzo Jannacci)
10. MIA NOSTALGIA (con Fiorella Mannoia, Walter Savelli piano)
11. IL RIMPIANTO (con Ivano Fossati)
12. COME SEI TU (con Dolcenera)
13. PENSIONE STELLA (con Paolo Fresu tromba)
14. QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE (con Ennio Morricone piano)
15. AL MERCATO (con Neri Marcorè)
16. PORTA PORTESE (con Fiorello)
17. FIORE DE SALE (con Ornella Vanoni, Luis Bacalov piano)
18. QUANTO TI VOGLIO (con Noemi, Gianluca Grignani)
19. CON TUTTO IL MIO CUORE (con Jovanotti, Fabrizio Bosso tromba)
20. IL RICORDO (con Gianni Morandi)
21. UN PO' D'AIUTO
22. VIA DI RIPETTA (con Stefano Bollani piano)
23. UNA STORIA FINITA (con Alice)
24. SEMBRA IL PRIMO GIORNO (con Franco Battiato)
25. SUITE
26. NIENTE PIÙ

A sorpresa la celebre rivista di musica Rolling Stone ha eletto Silvio Berlusconi rockstar dell'anno, sbaragliando rockstar del calibro di Madonna e Beyoncè, e gli dedicherà la copertina del numero di dicembre dell'edizione italiana. Alla base della scelta "gli evidenti meriti raccolti dal premier, capace come nessun altro di stare sotto le luci della ribalta e distinguersi per il suo stile di vita degno delle migliori rockstar". Da sempre, in occasione dell'uscita del numero di dicembre, il mensile incorona il personaggio che si è distinto nel corso dell'anno per il suo carattere e temperamento decisamente rock & roll. La copertina per il premier è stata realizzata dal designer americano Shepard Farey, famoso in tutto il mondo per i suoi manifesti di Barack Obama creati per la candidatura alla Casa Bianca. Il direttore di Rolling Stone, Carlo Antonelli, ha così motivato la scelta nel suo editoriale: "Ciò che conta, per noi, dovendo ogni dicembre eleggere una "rockstar dell'anno", è che quest'anno la votazione sia avvenuta all'unanimità, per evidenti meriti dovuti a uno stile di vita per il quale la definizione di rock&roll va persino stretta. I Rod Stewart, i Brian Jones, i Keith Richards dei tempi d'oro sono pivellini in confronto. La "Neverland" di Michael Jackson è una mansardina in confronto a Villa Certosa, e via così. Siamo ben fuori dal dispensare giudizi da destra o da sinistra. Siamo solo osservatori che constatano ciò che è  avvenuto e avviene ogni giorno. I comportamenti quotidiani di Silvio - prosegue Antonelli - la sua furia vitale, il suo stile di vita inimitabile, gli hanno regalato, specie quest'anno, un'incredibile popolarità internazionale". Dal canto suo, Shepard Fairey si è così espresso su Berlusconi: "A volte nel mio lavoro cerco di mettere in dubbio personaggi autorevoli, specialmente quando questi sembrano avere ragioni ambigue alla base delle loro azioni. Tutto quello che ho sentito e letto su Berlusconi mi porta a credere che lui si adatti a questa descrizione". Secondo classificato, sul podio di Rolling Stone Italia Barack Obama per ovvi meriti, mentre al terzo gradino si posiziona Papa Ratzinger.

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Surprisingly, the famous music magazine Rolling Stone has elected Silvio Berlusconi rockstar of the year, beating the likes of rock star Madonna and Beyonce, and will dedicate the cover of the December issue of the Italian edition. At the base of choice, "the obvious merits raised by the premier and capable as anyone else to stand under the spotlight and stand out for its style of life worthy of the best rock star." Always, at the exit of the December issue, the monthly magazine crowns the person who has distinguished himself during the year for his character and temperament decidedly rock & roll. The cover for the prime minister was made by American designer Shepard Farey, famous throughout the world for its posters created for Barack Obama's candidacy for the White House. The editor of Rolling Stone, Carlo Antonelli, the motivation to choose in its editorial: "What counts for us, since every December to elect a" rock star of the year, "is that this year's unanimous vote took place , because of obvious merit due to a lifestyle for which the definition of rock & roll is even close. The Rod Stewart, the Brian Jones, Keith Richards of the golden days are PIVELLINA compared. The "Neverland" by Michael Jackson and a mansard compared to Villa Certosa, and so on. We are well out of the dispensing judgments from right or left. We're just observers note that what has happened and happens every day. The daily behavior of Silvio - continues Antonelli - his fury life, his inimitable style of life, they've got, especially this year, an incredible international popularity. For his part, Shepard Fairey following is from about Berlusconi: "Sometimes in my work I try to question authoritative figures, especially when they seem to be ambiguous reasons behind their actions. Everything I have heard and read about Berlusconi me leads to believe that he fits that description. " Second place on the podium in Rolling Stone Italy Barack Obama for obvious merits, while the third step is positioned Pope Ratzinger.

MUSICAROMANZO, ispirato e tratto da Il mio cuore umano di Nada Malanima

di e con Nada,  Regia di Alessandro Fabrizi, Disegno luci di Andrea Violato

Musiche di Nada

IL MIO CUORE UMANO è un romanzo che racconta la storia di un’infanzia e di un’adolescenza nella Toscana tra gli anni ‘50 e ‘60, di un’educazione sentimentale indimenticabile e selvaggia alla vita, delle vicende di una famiglia toccata dall’amore e dalla follia. E’ la storia autobiografica e poetica di un mondo che non esiste più, dove l’essenza magica della natura, il tempo che passa, la pazzia, la passione, la morte, il diventare grandi sono un canto narrativo semplice e profondo che vibra di una forza misteriosa e struggente. Da questa storia nasce “MUSICAROMANZO“, storie, poesie, prosa e canzoni, incontri e scoperte per dar vita ad un romanzo in musica che racconta le visioni, i sogni, gli amori, le ferite e le paure nella ricerca di un equilibrio tra l’ingenuità del passato e la conquista del futuro. Nada nel corso del tempo attraversa quei sentimenti che formeranno il bagaglio personalissimo del suo fragile ma forte “cuore umano”, dove “si affanna nei sentimenti che si involano e fanno solchi dentro le teste” e incontra mandibole, scorpioni, temporali, colpi che diventano bombe poi cannoni e pillole di ogni colore. MUSICAROMANZO è musica con parole dette e recitate, parole che si cantano anche. E da “Il mio cuore umano” è stato realizzato anche un film di Costanza Quatriglio, prodotto da Angelo Barbagallo per Rai Tre, e destinato ad avere, oltre al naturale sbocco televisivo (è stato programmato il 20 agosto su Rai 3), una distribuzione in DVD. Il film è stato inoltre presentato in anteprima e con grande successo al Festival Internazionale di Locarno l’11 agosto.

MUSICAROMANZO, inspired and based on my human heart Nada Malanima,

by and with Nada, directed by Alessandro Fabrizi, lighting design by Andrea Violated, Music by Nada

MY HUMAN HEART is a novel that tells the story of a childhood and adolescence in Tuscany between the '50s and '60s, sentimental education of unforgettable wild life, the vicissitudes of a family touched by ' love and madness. E 'autobiographical and poetic story of a world that no longer exists, where the magical essence of nature, time passing, madness, passion, death, growing up is a simple and profound narrative song that resonates with a mysterious force and poignant. From this history is born "MUSICAROMANZO, stories, poems, prose and songs, meetings and findings to create a novel that chronicles the music, visions, dreams, loves, hurts and fears in search of a balance between 'naivety of the past and the conquest of the future. Nada over time through those feelings will be the personal baggage of its fragile but strong "human heart", where "labors in the feelings that are involved and grooves inside the heads and jaws meet, scorpions, storms, strikes that become guns and bombs, then pills of every color. MUSICAROMANZO is music with words spoken and recited, words that are sung too. And "My human heart" has been made into a film of Constance Quatriglio, produced by Angelo Barbagallo for Rai Tre, and intended to have, besides the natural market television (it was scheduled on August 20 Rai 3), a distribution DVD. The film was also previewed with great success at the Locarno International Film Festival on 11 August.

Nello spettacolo vengono eseguite le canzoni :

SENZA UN PERCHE' (Nada)

PIOGGIA D'ESTATE (Nada)

BOLERO (Nada)

PIANTAGIONI DI OSSA (Nada – inedito)

TUTTO A POSTO (Nada)

LUNA IN PIENA (Nada)

GUARDAMI NEGLI OCCHI (Nada)

RACCOGLITI (Nada – inedito)

In attesa di vedere il film ,un live-action  in fase di produzione grazie a Screen Gems che verrà distribuito da Sony Pictures, diretto da Scott Stewart, già regista di Legion. La parte del protagonista Ivan Isaacs sarà affidata a Paul Bettany, il resto del cast comprende Stephen Moyer, Cam Gigandet, Maggie Q e Karl Urban.Vediamo un pò di che partla questo bel manhwa! Priest , appunto , è un manhwa di Hyung Min Woo, ancora in corso di pubblicazione in Corea, edito da Daiwon C.I. e, in Italia, da Jpop. La storia si svolge in diversi periodi storici: il Selvaggio West, l'era delle Crociate e i tempi moderni. Come suggerisce il titolo, il protagonista è un ex sacerdote a causa del quale il demone Temosare è stato liberato dalla Domus Forata (Domas Porada nella versione americana edita da Tokyopop), dove il prete Vessiel Gavar lo aveva imprigionato insieme a sé stesso. Ed è proprio a Vessiel che Ivan ha venduto parte della sua anima; nei primi volumi (ambientati nel Far West) viene presentato come un essere carico di rabbia che vaga e si sfoga uccidendo. Man mano che la storia va avanti, l'autore sembra rivelare un'attenta analisi di sentimenti molto forti come la rabbia, la sete di vendetta, la frustrazione, la fede. Priest si è imposto all'attenzione di pubblico e critica anche per via del disegno molto particolare. L'autore, grazie ad un tratto spigoloso, forte e poco definito (ma che allo stesso tempo mantiene una grande cura per il dettaglio - se escludiamo i primi volumi in cui era usato un tratto più pulito), è riuscito a creare uno stile del tutto personale, unico nell'ambito del fumetto orientale. Per molti versi il singolare stile grafico di Hyung Min Woo trae ispirazione dal movimento di Secessione Viennese ed in particolar modo da Egon Schiele. Altra peculiarità di Priest è l'uso nel nero come colore unico di sfondo (a differenza del canonico bianco usato nella stragrande maggioranza dei fumetti), espediente che contribuisce non poco a rendere questa opera ancor più cupa e drammatica.

Personaggi

Ivan Isaak
È un prete interpellato da una branca della Chiesa per condurre un'indagine sulla Domus Forata, in cui è rinchiuso il demone Temosare. Nel corso dell'indagine aprirà la "Domus Forata" liberando così dalla prigionia Temosare e Vessiel i due eterni rivali. Quando ha inizio il fumetto, Ivan ha già venduto parte della sua anima a Vessiel, diventando una creatura tenuta in vita (sebbene già morta) dalla sola rabbia. È da sempre innamorato della bellissima Jenna, che non ha potuto avere.

Temosare
Temosare è un angelo decaduto appartenente alla schiera dei cherubini. Geloso delle attenzioni che Dio rivolgeva alle sue nuove creature, gli uomini, Temosare decide di ribellarsi dichiarando così guerra al proprio creatore. Durante il periodo delle Crociate si impossessa del corpo del Duca Bogus de Guillon (in America Vascar de Guillon) che utilizza come mezzo per corrompere e dissacrare la fede in Dio del genere umano.

Vessiel Gavar
Personalità altissima dell'Inquisizione della Chiesa Cattolica, Vessiel Gavar viene indotto da Temosare ad abbandonare la sua fede. Il demone, preso possesso del duca de Guillon, si manifesta in sogno a Matteo (Matthew), il bambino che Vessiel ha cresciuto dandogli un'educazione molto religiosa. Sotto le mentite spoglie di Dio, Temosare chiede a Matteo di commettere un omicidio. Il bambino segue l'ordine di quello che crede essere il suo Dio. Quando lo scopre, Vessiel, tradito dalla sua stessa fede, strangola il piccolo; in seguito si rende conto di ciò che è successo e decide di combattere contro Temosare. L'esito della battaglia vedrà entrambi rinchiusi nella Domus Forata.

Jenna Isaak
Figlia naturale dell'uomo che ha allevato Ivan, di cui si è innamorata.

Ester
Capo di una banda di malviventi, Ester somiglia molto a Jenna e per questo motivo riesce a salvarsi pur assistendo alle gesta sanguinose di Ivan Isaak.

Edizioni italiane
La prima edizione italiana di Priest è del 2003, ad opera di Star Comics che la inserì nella collana Zero, nel tentativo di presentare il fumetto coreano al grande pubblico. La pubblicazione si alternava mensilmente con quella di Model di Lee So Young, ma entrambe furono interrotte al secondo volume. Nel 2006 l'editore Jpop, che esordiva dopo la scissione da Flashbook Edizioni, ha ripreso la pubblicazione di entrambe le opere in volumi pregiati. La versione Star Comics presentava alcune differenze nella traduzione e nell'adattamento. Alcuni nomi erano stati semplicemente trascritti in modo diverso, cosa abbastanza normale (quello che nella versione Jpop si chiama Vessiel, per esempio, si chiamava Bethiel, mentre si chiama Betheal nell'edizione Tokyopop). Ma la differenza sostanziale era nell'adattamento del culto di Temosare, diventato culto della Santa Madre nel tentativo di fare una traduzione di quello che nelle altre versioni è stato interpretato semplicemente come il nome del demone.

Zagor non era nuovo al mondo del rock, già nel 1990 era stato “ospite” di “Freddo Cane In Questa Palude” canzone di Luciano Ligabue,nell’album LIGABUE del 1990. Adesso un album di canzoni, interamente dedicato allo Spirito con la Scure, che porta il titolo “Zagor king of Darkwood”. A comporlo e a suonarlo ci ha pensato il cantautore Graziano Romani, "rocker" di origini emiliane che, attraverso i suoi dischi e i concerti, propone un "sound" d'ispirazione internazionale, con echi che vanno dalle ballate di Willy Nelson fino ai brani di Bruce Springsteen. Romani calca i palchi musicali dal lontano 1981, inizialmente con il gruppo “Rocking Chairs” per poi proporsi, un decennio più tardi, come solista, componendo più di trecento canzoni e vantando una discografia di una quindicina di album, oltre a innumerevoli concerti. Da sempre, è un cultore dei fumetti e in particolar modo dello Spirito con la Scure, passione che lo ha portato, in compagnia di Moreno Burattini, a scrivere un libro dedicato al Principe degli illustratori zagoriani: "Gallieno Ferri, una vita con Zagor", pubblicato da Coniglio Editore. La stessa Coniglio Editore che oggi propone "Zagor king of Darkwood" in tre diverse edizioni: una distribuita in edicola (con allegata una speciale rivista monografica ricca di immagini inedite), una destinata alle librerie (con un box che racchiude il CD e un libretto) e una versione limitata, in doppio vinile, reperibile direttamente sul sito www.coniglioeditore.it. L'iniziativa di registrare un LP dedicato a Zagor e al suo mondo ha cominciato a concretizzarsi nel maggio 2008, quando Romani ha inciso un brano intitolato “Darkwood”, dedicato agli appassionati dell’eroe della grande foresta, che da subito hanno dimostrato di apprezzare questo accattivante “inno”. Sull’onda dell’entusiasmo, l'artista ha quindi iniziato a scrivere e a registrare altri brani ispirati al protagonista, ai comprimari, alle tematiche e alle suggestioni della serie a fumetti, e al primo brano si sono aggiunti "The Song Of Wandering Fitzy", "Clear Water Home", "The Minstrel Boy", "Molly Malone", "Cico Felipe Cayetano Lopez Y Martinez Y Gonzales", "The Willow Tree", "Darkwood Rag", "On Top Of Old Smoky", "Guitar Jim", "The Tin Star", "Bring On The Bad Guys", "Wilding's Dream" e la "title track" "Zagor King Of Darkwood". Un vero e proprio “concept album”, dunque, contenente undici composizioni originali e quattro “traditional” del folk irlandese e nordamericano, legati comunque al mondo di Zagor. Se volete saperne di più su Graziano Romani e tenervi aggiornati sui concerti e gli "showcase" in cui potrete ascoltare dal vivo le composizioni del "rocker", visitate il suo sito personale www.grazianoromani.it !

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Zagor was not new to the world of rock, back in 1990 was the "host" of "Cool Dog In The Swamp" song of Luciano Ligabue, LIGABUE the album of 1990. Now an album of songs entirely dedicated to the Spirit with the ax, which bears the title "king of Zagor Darkwood. To compose and play we thought the songwriter, Graziano Romani, "rocker" of Emilia origins who, through his records and concerts, offers a "sound" inspiring the world, with echoes ranging from ballads to up to Willy Nelson songs Bruce Springsteen. Romans crush the boxes away from music in 1981, initially with the group "Rocking Chairs" and then propose a decade later as a solo artist, composing more than three hundred songs and boasting a discography of over a dozen albums, in addition to many concerts. Has always been a lover of comics and especially the Spirit with an ax, a passion that took him, accompanied by Moreno Burattini, writing a book dedicated to the Prince of Illustrators zagoriani "Ferri Gallienus, a life with Zagor" published by Coniglio Editore. The same publisher that today proposes Rabbit "Zagor king of Darkwood" in three different editions: one available at newsstands (with attached special monographic magazine full of unpublished images), one budget for libraries (with a box that contains the CD and a booklet ) and a limited edition, double vinyl, available directly on the site www.coniglioeditore.it. The initiative to record an LP dedicated to Zagora and his world began to materialize in May 2008, when Romania has recorded a song entitled "Darkwood", dedicated to fans of the hero of the great forest, which now is well known This stunning "hymn". On the wave of enthusiasm, the artist then began to write and record more songs inspired by the protagonist, the supporting actors, the themes and suggestions of the comic book series, and were added to the first song "The Song of Wandering Fitzy" "Clear Water Home," "The Minstrel Boy," "Molly Malone", "Cico Felipe Cayetano Lopez Martinez y Gonzales Y," "The Willow Tree", "Darkwood Rag," "On Top Of Old Smoky," "Guitar Jim, "" The Tin Star "," Bring On The Bad Guys "," Wilding's Dream "and the" title track "King Of Zagor Darkwood. A true "concept album", therefore, with eleven original compositions and four "traditional" folk-Irish and North American, however, linked to the world of Zagor. If you want to know more about Graziano Romani and keep you updated on concerts and the "showcase" where you can listen live to the compositions of the "rocker", visit his personal website www.grazianoromani.it!

Mousse a base di granchio e avocado, farfalle con tanto zafferano, scaloppine con abbondante tartufo e cioccolato per dessert: sono alcune delle ricette per organizzare una cenetta ad hoc per risvegliare nelle donne il desiderio e la fertilità. Al bando, invece, fast food e conservanti. I suggerimenti sono contenuti nel libro di cucina 'Cibo e sesso' (Intermedia editore), che ha il bollino della Società Italiana di Ginecologia e Ostetricia (Sigo) ed è disponibile gratuitamente sia rivolgendosi all'editore o alla Sigo, che via internet, dal sito www.sceglitu.it.  Presentata a Roma, la raccolta di 30 ricette, fatta in collaborazione con la Bayer, promette di risvegliare il desiderio con un occhio alla salvaguardia della fertilità. Tra gli alimenti 'hot' oltre a peperoncino e molluschi, raccomandati gli asparagi, la rucola, i fichi, il miele. Da bocciare invece i troppi conservanti, gli zuccheri raffinati e i grassi saturi. Ma occhio anche ad alcool e caffé e soprattutto alle dosi: l'eccessiva quantità stronca l'eros. "Gli alimenti conservati e mangiare troppo velocemente provocano un'intensa eccitazione cerebrale - ha spiegato Alessandra Graziottin, direttore del Centro di Ginecologia e Sessuologia Medica del San Raffaele Resnati di Milano - che però è dannosa per la libido: aumenta infatti l'irritabilità. Non a caso oggi si assiste ad un fenomeno nuovo, l'ansia da prestazione femminile: ne soffre l'11% delle donne sessualmente attive. Attenzione quindi - ha concluso - non solo a cosa si mangia ma anche a come". Oltre alle ricette, la guida contiene i consigli dei ginecologi su come restare in forma, le tabelle con i valori nutrizionali dei cibi e quelle del consumo calorico. E piccoli trucchi pratici come non ungere la teglia ma preferire la carta da forno, usare poca acqua nella bollitura, evitare di scongelare e ricongelare i cibi, scegliere frutta e verdura di stagione.

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Mousse-based crab and avocado, with lots of butterflies saffron, scallops with truffles and rich chocolate for dessert recipes are some of the ad hoc organizing a dinner to awaken the desire in women and fertility. Ban, however, fast food and preservatives. The suggestions are contained in the cookbook 'Food and sex' (Intermediate publisher), which has the seal of the Italian Society of Gynecology and Obstetrics (SIGO) is free and is available by contacting the publisher or the Sigo, who over the internet from site www.sceglitu.it. Presented in Rome, the collection of 30 recipes, made in collaboration with Bayer, promises to awaken the desire with an eye to preserving fertility. Among food 'hot' as well as chili and shellfish, recommended to asparagus, arugula, figs, honey. Instead, by rejecting too many preservatives, refined sugars and saturated fats. Eye but also to alcohol and coffee, and especially at the doses: the excessive amount suppresses eros. "The stored food and eating too quickly causing intense cerebral excitement - explained Alessandra Graziottin, director of the Center of Gynecology and Medical Sexology of the San Raffaele Resnati, Milan - but it is bad for the libido: it increases irritability. Not Random we are witnessing today a new problem, the performance anxiety female suffers 11% of sexually active women. So be careful - he concluded - not just what we eat but how. " In addition to recipes, the guide contains advice on how to gynecologists of staying in shape, the tables with the nutritional values of foods and those calories are burned. And little tricks as practical but I would not grease the baking pan baking paper, using a little water to the boil, avoid thawing and refreezing foods, choose fruits and vegetables in season.